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2019深圳设计周主题展策展人高枫枫: 法式创意魅力与深圳“设计之都”精神不谋而合

发布日期:2019-04-27 14:17:31   浏览量:

2019深圳设计周4月19日正式开幕持续至4月30日,跨越12天、充满创意与创想的国际化设计盛宴就此开启,有多达49场次的各类活动,涵盖了工业、时尚、室内、建筑、平面等设计门类,汇聚了环球设计大奖颁奖典礼、主宾城市“伦敦展”、“设计可持续”主题展等兼具专业与创意的十大亮点活动。共有来自美国、英国、法国等30多个国家和地区的超过1000位设计师将携作品参展或参会,展出作品超过2500件。

位于深圳市当代艺术与城市规划馆三楼的设计周主题展“相视——艺术与设计之间 法国与中国之间”开展几天来,参观人流络绎不绝。

银色金属感的水纹墙板、半透光的玻璃展柜、简约轻灵的空间氛围……汇集15家法国设计师事务所的20位法国设计师作品以及8位多媒体艺术家的作品,让观众流连忘返。这些作品围绕2019深圳设计周“设计可持续”的主题,以设计和多媒体的双线展开深入探讨,充分体现了法国设计来自传统却不断寻求创新与突破的一面,与年轻而充满活力的深圳设计相互呼应。

2019深圳设计周主题展策展人高枫枫: 法式创意魅力与深圳“设计之都”精神不谋而合

如何扣住和发挥“设计可持续”主题,如何把法国特有的潮流设计与先锋意识更好地带到深圳来,我们专访了展览的策展人高枫枫博士。

“可持续”主题,显现深圳国际化与前沿化

1. 你在法国学习工作超过20年,为什么第一次想到通过本次设计周主题展将法国的设计和艺术带来深圳?

高枫枫:其实我一直想为深圳做点什么,因为我的家在深圳,父母在深圳生活。每次回来,我都能看到深圳迅猛的变化,基本上是几个月就有变化,这个速度在法国是完全无法想象的。深圳整个给人的印象是创新、年轻开放和具有活力,这种魅力和气质其实跟法国所代表的艺术精神是不谋而合的。

我希望把法国的好东西带过来给深圳看,同时让法国人来深圳了解这里特别棒的理念,这样就能形成真正有效的交流。之前我没有找到好的切入点,这次深圳设计周给了一个极好的机会。设计周的主办方理念很超前,放手让我们干,而深圳又有绝佳的展馆,这些都给了我信心。

2.深圳设计周的主题一直都是设计业内外所关注的话题。每年设计周主题的发布都令人眼前一亮,引发广泛讨论。当你们拿到本次主题“设计可持续”时第一感觉是什么?

高枫枫:从设计周的主题“设计可持续”就能看出,深圳现在已经不是一个一般性的城市,它其实跻身到了世界前沿城市行列。因为“可持续”是目前所有世界上最前沿的领域所关注的重要课题,这就打破了人们认为深圳只是一个实用型城市的印象,充分说明了深圳的国际化和前沿化。

本次展览的设计产品都紧紧围绕这个主题,很多采用可循环利用的材料,无论从用材还是表现形式,都展现了与大自然紧密和谐的关系。比如本次展出的一种金属仿大理石材质的方墩,就是设计师痛感于当前人类过度开采大理石,希望找到一种替代的方式。

双线条策展, 探究艺术与设计边界关系

3. 这次主题展名为“相视——艺术与设计之间 法国与中国之间”。把这两个线索放在同一个展场上,以设计和多媒体的双线展开深入探讨,一静一动,你的策展思路能给我们说说吗?

高枫枫:关于设计与艺术的界限在哪里一直没有定论,随着艺术与设计对于科技越发依赖,两者的界限在某种程度上更加纠缠交叠。如果说杜尚的“小便池”是艺术家在利用设计产品体现他的批判性,那么今天设计师反过头来,在设计的上游,就开始以艺术家的姿态来定义自己的作品。比如本次参展的一些设计品,它们不但在数量上是独一无二的,而且展出的场所也是画廊或者博物馆。

而在人类共同关注的议题上,设计与艺术更是并肩走在一起,它们虽然使用不同的手段,但都在共同思考人类面对自然环境的不断变化,整体生存跟自然发生冲突的情况。从这个角度说,设计和艺术是服务于一个目的。同时,设计与艺术的结合,也可以让“设计”跳脱出被过分实用化的危险,来契合本次展览的主题“设计可持续”。

法国在艺术教育上的卓越成就使得各行各业都不可避免地广泛地受到来自艺术的影响,设计就更是如此。法国的当代设计有着浓厚的当代艺术特征,在考量功用性的同时一定会有设计师想要表达的理念在里面,具有某种探索性的特点。

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